ART PAFERMI

Ilustración. La promesa   es el título de uno de mis relatos.  En él por una ineludible razón el protagonista se encontrará con una situación límite. Efrén es un hombre tranquilo que evita los conflictos, aunque fantasea con ser una persona muy poderosa.  Cumplir una promesa lo llevará al riesgo de perder su libertad.  ¿Es posible escapar de los designios? ¿Existe el azar...? El relato está publicado en  la antología Palabras de Seda Fina V, de la editorial Los Libros de Balmenhorn.  Realicé la ilustración que acompaña al relato La promesa. Ilustración para relato.  Inicio del relato  La promesa : El insecto volaba errático. Terminó por caer en la taza azul de porcelana china. Las finas patitas formaron olas en el té con crema.  Efrén frunció los labios, se quitó las gafas y extendió la mano. Quiso apartar con asco la taza, no pudo terminar el gesto.  Un ruido repentino le hizo saltar de la silla. Algunos cristales de las ventanas se quebraron. Un vaso con zumo de pomelo se volcó y ma

Acrílico sobre lienzo 60x60 cm. Entre dos aguas. Mi exposición de pintura  El color de la melodía  tenía como hilo conductor producciones musicales.   Durante la selección de temas para trabajar las obras no tuve ninguna duda en la utilización de Entre dos aguas. Tampoco en que el protagonismo estaría en la guitarra y en las manos que mientras interpretan una melodía son invadidas por remolinos de agua de tonalidades azules y verdes. Entre dos aguas.  Mi exposición  El color de la melodía  se presentó en octubre de 2021 en el  Centro Municipal de las Artes  de la  Concejalía de Cultura en  Alicante. El tema Entre dos aguas está considerado una obra maestra  del flamenco.  Pertenece al disco  Fuente y caudal  publicado en 1973, alcanzando grandes cotas de ventas tras su lanzamiento.  Según declaraciones de su autor, el músico Paco de Lucía, el instrumental fue compuesto  para completar el álbum.  Paco de Lucía nació en Algeciras, es un sitio costero dónde confluyen el Mediterráneo y el

Acrílico sobre lienzo 60x60 cm.   La leyenda del tiempo. ¿Cómo reflejar el mensaje tan hermético de esta canción?  Para trabajar la idea y poder utilizar este tema musical en mi exposición de pintura   El color de la melodía,   tardé algún tiempo.   Recordé en una visita a Ibiza la impresión que recibí al ver los cipreses que custodiaban la entrada de un cementerio en un lugar poco habitado.  Sobrios y elegantes los árboles se clavaban en el cielo sin nubes.  Los cipreses se asocian a la muerte.  Ya un tenía un elemento para utilizar en esta pintura,  pero me quedaba otro elemento muy presente en el texto: el tiempo.  Un tiempo que flotaba como un velero junto al sueño Pensé en un reloj y en la luna.  La Luna que un simbolo muy utilizado por Lorca, flanqueada por muros que asediaban al sueño y al tiempo.  La noche tendría tintes lilas y azules porque para mí dormir es estar ajena a la realidad.  Soñar es un espacio lleno de códigos de difícil interpretación .  Trabajé con acrílicos Ams

Acrílico sobre lienzo 60x60 cm. Why? ¿Por qué no me permites decir cuánto lo lamento?  ¿Por qué no te pones en mi lugar y abandonas esa postura que me hunde más en la soledad?  Estas preguntas no son una traducción literal de la canción, pero tienen la esencia de la reiterativa pregunta: Why?  ¿Por qué? ¿Por qué pensamos en el fin cuando se termina una relación profunda o mantenida durante mucho tiempo?  Caemos en el desconsuelo sin saber que se inicia otro ciclo y una sanación.  Con el paso del tiempo, las palabras y las acciones cambian de color, se vuelven menos lacerantes y entonces el sentido de preguntar el por qué es diferente.  Comenzamos a cuestionarnos el cómo.  ¿Cómo pude perder tanto tiempo?  ¿Cómo pude dar tanto sin recibir mucho a cambio?  ¿Cómo no me di cuenta antes?  Es el eterno aprendizaje. Why. Pintura. Esta pintura estuvo expuesta en octubre de 2021, en el Centro Municipal de las Artes de la Concejalía de Cultura de Alicante.  Mi exposición se tituló El color de la

Collage 60x60 cm. The turn of a friendly card.  Me invitaron a un ensayo del grupo  cubano de rock  Monte de espuma . Era en un sitio alejado de la ciudad. Entre los temas que fueron "machacando" estaba The turn of a friendly card.  Tanya Robles, la vocalista, cantaba en español. No recuerdo la letra de la canción pero me gustó la melodía que asocié a la música medieval. El texto original de la canción habla de un hombre que se aventura a jugar y que está en un Casino. Una catedral para los que gustan de las emociones fuertes y desvastadores de apostar sin medida.  Todo depende de una carta que puede hacerte caer o en apariencia, resarcirte de las anteriores debacles. Dependemos de ases en la manga o de un paso en falso para, de cierta manera, redimirnos.  Ahora mientras escribo estas líneas, las sombras se movieron un milímetro y yo sigo en el intento de hacerme visible. ¿Dependo de una carta, de un giro inesperado para que cambie mi vida? ¿Para peor o para mejor?  Recuerdo

Acrílico sobre lienzo 60x60 cm. Summer in the city. Vivo en una ciudad en donde las calles reverberan bajo el sol abrasador.  ¿Quién pudiera cambiarlo todo?  ¡Cuánto daría para que llegara la noche con un soplo de aire fresco!  Necesito encontrarte cerca del cielo, allí dónde juegan los gatos. Alli dónde tú y yo somos felinos que contemplan la luna de un verano diferente. Summer in the city 60x60 cm La pintura Summer in the city estuvo expuesta desde el  6 hasta el 29 de octubre de 2021,  en el  Centro Municipal de las Artes de la  Concejalía de Cultura de   Alicante.   La canción  Summer in the  city interpretada  por el grupo  The Lovin’ Spoonful   fue compuesta por John Sebastian, Mark Sebastian y Steve Boone en 1966.  Se publicó en el álbum Hums of the Lovin 'Spoonful y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en agosto de 1966.  Enlace para ver el video

Acrílico sobre lienzo 60x60 cm. Bohemian Rhapsody.  La riqueza del texto y la maestría de la música fueron un gran un reto para mí.  Quería utilizar la canción y realizar una interpretación plástica para una exposición personal. De inicio dudé y me limité a manchar el lienzo.  Manchas que se perdieron debajo de nuevas manchas.  Dejé reservado un espacio destinado a una imagen. Una silueta que terminaría pintada de color lila, símbolo  de lo místico, de lo misterioso. Con franjas verticales y horizontales delimité espacios para interrumpir el espacio manchado.  El fondo gris y en ocasiones casi blanco, induce a una atmósfera gélida.   Bohemian Rhapsody. ¿Es una confesión real o metafórica?  Mama acabo de matar a un hombre,  le puse una pistola en la cabeza,  apreté el gatillo, ahora está muerto.   Despues llegará una despedida: Demasiado tarde, llegó mi hora. Envía  escalofríos por mi espalda,   el cuerpo duele todo el tiempo.   Adiós a todos. Tengo que irme,  dejarlos a todos atrás y a

Acrílico sobre lienzo 50x50 cm. Fiesta.  Esta canción es un retrato del desenfreno empapado en alcohol de una fiesta, la de San Juan.  Pero después llegará el día y con los rayos del sol todo volverá a la rutina. Los pobres a su pobreza, los ricos a su riqueza... y el señor cura a sus misas. ¿Alguna vez cambiará tanta hipocresía? Soy bastante escéptica.  Hace casi dos años el mundo se detuvo por una pandemia. El Covid '19. Las noticias trasmitidas a finales de 2019 recordaban una película de ciencia ficción.  Unos meses después se declaró el estado de alerta internacional.  Recordé a Saramago y su novela Ensayo sobre la ceguera. Una epidemía de origen desconocido y las diferentes actitudes del ser humano.  ¿Cuánto hemos cambiado a partir de aquella situación?  Si aún inmersos en el peligro, a veces, vi comportamientos criticables.  Comportamientos que ahora son cotidianos.  Todos vueven a su rutina, todos menos los que perdieron a seres queridos.  Para ellos, para mí, la fiesta ter

Acrílico sobre lienzo 50x50 cm. Se equivocó la paloma. Creyó que el mar era el cielo; que la noche la mañana. Se equivocaba. Que las estrellas eran rocío; que la calor, la nevada. Se equivocaba. Que tu falda era tu blusa; que tu corazón su casa. Se equivocaba. (Ella se durmió en la orilla. Tú, en la cumbre de una rama.) Rafael Alberti.  ¿Cuánto nos equivocamos? ¿Cuántos hemos sido palomas desorientadas alguna vez?  ¿Y cuando, alguna vez, teniendo la certeza de que nos estamos equivocando seguimos por ese camino?  Se equivocó la paloma. Pintura de Patricia Fernández Miranda. La pintura  Se equivocó la paloma  estuvo expuesta d esde el 6 de hasta el 29 de octubre de 2021  en el  Centro Municipal de las Artes de la Concejalía de Cultura de  Alicante.   Mi exposición se tituló El color de la melodía.  El compositor argentino Carlos Guastavino musicalizó en 1942 el poema  La paloma  incluido en el libro Entre el clavel y la espada, de Rafael  Alberti.  Joan Manuel Serrat en 1969 incluyó ese

Acrílico sobre lienzo 50x50 cm Pueblo blanco.   Un pueblo y sus habitantes sumidos en la soledad.  Hay ansiedad y decrepitud. La muerte es otra presencia que se pasea por las callejuelas polvorientas.  Entre tanto abandono quedan briznas de esperanza, son sueños que serpentean, pero terminan por confluir en el cementerio.  ¡Si yo pudiera unirme a un vuelo de palomas  y atravesando lomas dejar mi pueblo atrás!  Pero los muertos están en cautiverio y no nos dejan salir del cementerio. Colgado de un barranco vive mi pueblo blanco. La pintura Pueblo blanco estuvo expuesta desde el 6 hasta el 29 de octubre de 2021 en el Centro Municipal de las Artes de la Concejalía de Cultura en Alicante.   Mi exposición se tituló   El color de la melodía.  Joan Manuel Serrat es el autor de la canción Pueblo Blanco que  p ertenece al disco  Mediterráneo . Enlace para ver el video